¿Quíen es?
Oriundo de Ciudad de México, viviendo en Cancún, Quintana Roo, Félix Hernández es un fotógrafo comercial, diseñador y artista digital. Además, es director de su propio estudio “Hernández Dreamphography”, en donde desarrolla creativos e impactantes proyectos para campañas publicitarias y contenido de marca.
Ya sea trabajando en estudio o en localidades específicas, Félix mezcla técnicas de fotografía con arte digital y manual para materializar sus conceptos. Su enfoque abarca desde la concepción de la imagen hasta el escenario y la postproducción, integrando habilidades fotográficas y de diseño. Sus fotomontajes son ampliamente conocidos por crear escenas a pequeña escala pero que lucen tan reales como llenas de encanto. Su trabajo es una sinergia de pensamientos, sueños e ideas, los cuales se trasladan a la fotografía y el arte digital.
En su portafolio se puede encontrar desde galerías de coches famosos, como el DeLorean o el ECTO-1, hasta sets fantásticos donde Troopers se encuentran en misiones especiales en alguna parte de la galaxia. Además, su trabajo ha sido publicado en revistas como BBC’s TopGear Magazine, Retouched Magazine, Docma Alemania, Digital Camera, Digital Photo, DSLR Photography, Good Light Magazine, “A” Design, Cuartoscuro, Iron & Air, entre otras.
Ha colaborado con marcas internacionales como BMW, Gucci, Audi, Volkswagen, Wilson, Mattel, Cruz Roja, TopGear Magazine y Cadbury, entre otras. Del mismo modo, por su gran talento ha sido invitado a impartir conferencias y talleres en Colombia, Dinamarca, Estados Unidos y desde luego en México.
ABOUT ME — Hernández dreamphography. (s. f.). Hernández Dreamphography. https://www.Hernándezdreamphography.com/about-me
Álvarez, R. (2017, 8 septiembre). Conozcan al maestro de la fotografía creativa con modelos a escala: Félix Hernández. Xataka. https://www.xataka.com/magnet/conozcan-al-maestro-de-la-fotografia-creativa-con-modelos-a-escala-Félix-Hernández
Félix Alejandro Hernández R (@Hernández_dreamphography). (s. f.). Instagram. https://www.instagram.com/Hernández_dreamphography/?hl=es-la
Félix Hernández — Bio site. (s. f.). Unfold Bio Sites. https://bio.site/Hernándezdreamphography
Félix_Hernández | Domestika. (s. f.). Domestika. https://www.domestika.org/es/Félix_Hernández
Félix Hernández Dreamphography. (s. f.-b). Behance. https://www.behance.net/HDreamphography
Saavedra, T. A. (2021, 4 marzo). Entrevista con Félix Hernández, el fotógrafo de sueños – México Desconocido. México Desconocido. https://www.mexicodesconocido.com.mx/entrevista-con-Félix-Hernández.html
Portafolio
La experiencia
Sala Beethoven
18 mayo 2016 / 16:00
Los sueños pueden volverse realidad
Félix Hernández, fotógrafo comercial, diseñador y artista digital. Además, director de su propio estudio “Hernández Dreamphography”, en donde desarrolla creativos e impactantes proyectos para campañas publicitarias, fue recibido efusivamente por la audiencia ansiosa por presenciar su conferencia, la cual inició con un video resumen de uno de los proyectos a los que se dedica Félix. En este corto nos muestra todo el proceso de creación de una escena protagonizada por sandtroopers, dos personajes propios de las películas de Star Wars, desde la colocación y adecuación de las figuras de acción, la ambientación creada para la fotografía, hasta las horas de edición de esta última para crear un resultado impresionante.
Félix cuenta una anécdota de su infancia que le cambió la vida, su padre lo llevó a ver la película La Guerra de las Galaxias, quedando maravillado por todo lo que se podía crear en una pantalla. Para él ese fue el comienzo de todo lo que lo ha llevado a la actualidad a su proyecto DreamPhotography, donde puede darle vida a los sueños a través de la imagen, el recurso fotográfico y la manipulación digital.
Para Félix la fotografía no es la representación fiel de la realidad, es retratar lo que hay dentro de él, que son sueños e ideas.
Félix comenta que dormimos el 30% de nuestras vidas y olvidar lo que soñamos es perder ese tercio de la vida, aún más cuando él considera a los sueños como una fuente de inspiración, en palabras de Félix:
“Soñar es un viaje a lo desconocido, como si te transportaras a otro mundo.”
Félix explica que a través de los sueños se pueden realizar mashup entre buenas ideas, la información que consumimos día a día y nuestra esencia como personas, pues son una licuadora y filtro de ideas. Dice además que los sueños cuentan historias asombrosas, son el storytelling que usa las vivencias y contenidos consumidos como insumos.
Es por medio de los sueños que Félix procesa ideas y genera historias que luego plasma empleando la fotografía y edición digital. Pero cada una de estas historias plasmadas en imágenes se quedan esperando a ser interpretadas por el espectador, quien al mirarla debería poder descifrar la historia, pero cada quien verá su propia historia.
Félix se considera a sí mismo como un creativo más que un fotógrafo, en sus inicios necesitaba un medio para plasmar sus ideas, pero debido al nivel de dificultad que le representaba el dibujo decidió emplear la fotografía para ello. Constantemente Félix está realizando ejercicios de creación y fotografía, en parte por su personalidad inquieta y ansiosa, autoimponiéndose retos creativos y experimentando con diferentes conceptos y formas de representarlos.
Durante la presentación de sus trabajos, Félix confiesa que le importa más su trabajo personal que los trabajos profesionales, pues los resultados de los encargos realizados para clientes ya están filtrados y modificados, atienden a unas exigencias de externos. Por otro lado, el trabajo personal es el espacio en el que se puede explorar y desarrollar las habilidades que son de interés propio. Lo más importante es que mostrando el trabajo creativo personal es como a él se le han presentado grandes oportunidades.
Posteriormente, Félix comparte un poco sobre su proceso creativo y de producción de sus fotomontajes, revelando pequeños trucos como la técnica focus stacking que permite engañar al ojo humano para que un juguete u objeto pequeño parezca de tamaño real, al mantenerlo enfocado en su totalidad por medio de múltiples capturas. Explica las formas en que combina diferentes tomas, a veces unas hechas en estudio y otras hechas en locaciones diferentes pero a tamaño real, para lograr plasmar la historia que tiene en mente. También narra cómo emplea diferentes procedimientos del Stop Motion en el montaje de los escenarios y personajes.
“Compartir el trabajo es muy valioso, compartir trae sus beneficios.”
Con esta frase, Félix expresa su opinión sobre revelar el proceso de creación, él comenta que precisamente difundir sus métodos o técnicas es lo que le ha abierto las puertas en muchos lugares.
“No hay varita mágica, no es suerte, no va a llegar solo.”
Para Félix es muy importante preguntarse el “por qué” de lo que hace, él se cuestiona por qué hace su trabajo, a lo que responde con mucha convicción que es por su pasión por crear, por traer sus sueños e ideas a la realidad y poder compartirlo. Luego viene el “cómo” haces lo que haces, en su caso es por medio de 3 componentes, que son, generar contenido de calidad, la constancia y compartir.
Él confiesa que compartir es difícil porque te enfrentas a la crítica, a las opiniones de los demás pero solo así puedes mejorar y que tu trabajo sea conocido.
Por otra parte, Félix exhibe su trabajo comercial, fotografías con su toque fantástico creadas para múltiples clientes como restaurantes, chef, industria del entretenimiento, editoriales, fabricantes de juguetes, parques temáticos. Entre fotografía y fotografía, él va contando las distintas anécdotas que le quedaron de cada trabajo. De manera muy divertida relata cómo su trabajo lo ha llevado a enfrentar y superar miedos y fobias.
Unas de las habilidades que el mexicano ha desarrollado a lo largo de su carrera y que le ha permitido enfrentar grandes retos y tiempos de entrega absurdos son la recursividad y creatividad. Según el propio Félix:
“La herramienta más importante es la creatividad.”
Las técnicas, métodos, equipos, herramientas digitales, estas cosas y todo lo demás se aprende o se consigue en el camino, pero lo que marca la diferencia son las ideas.
¿Qúe nos enseñó?
Materiales:
– 5 Kilos de harina de trigo
– Fondo blanco
– Una mesa de 200×80 cm
– 5 kilos de hielo seco (Co2)
– Espuma de plástico (icopor)
– Juguetes o figuras propias
El taller se dividió en dos etapas (una etapa por día). La primera etapa del taller fue de producción, el cual correspondía a fotografiar el producto con el adecuado manejo de la figura, cada participante tenía que llevar sus propias figuras y/o juguetes, también Félix explicó el manejo del set y la aplicación de la harina y sus diversos usos en el montaje. La segunda etapa del taller fue de postproducción, Félix compartió con los participantes unos plug-ins, pinceles y texturas , pero que lamentablemente ya no se usan en el Photoshop.
“Era un taller de fotomontaje.”
Demás ponentes
Biografía
Oriundo de Ciudad de México, viviendo en Cancún, Quintana Roo, Félix Hernández es un fotógrafo comercial, diseñador y artista digital. Además, es director de su propio estudio “Hernández Dreamphography”, en donde desarrolla creativos e impactantes proyectos para campañas publicitarias y contenido de marca.
Ya sea trabajando en estudio o en localidades específicas, Félix mezcla técnicas de fotografía con arte digital y manual para materializar sus conceptos. Su enfoque abarca desde la concepción de la imagen hasta el escenario y la postproducción, integrando habilidades fotográficas y de diseño. Sus fotomontajes son ampliamente conocidos por crear escenas a pequeña escala pero que lucen tan reales como llenas de encanto. Su trabajo es una sinergia de pensamientos, sueños e ideas, los cuales se trasladan a la fotografía y el arte digital.
En su portafolio se puede encontrar desde galerías de coches famosos, como el DeLorean o el ECTO-1, hasta sets fantásticos donde Troopers se encuentran en misiones especiales en alguna parte de la galaxia. Además, su trabajo ha sido publicado en revistas como BBC’s TopGear Magazine, Retouched Magazine, Docma Alemania, Digital Camera, Digital Photo, DSLR Photography, Good Light Magazine, “A” Design, Cuartoscuro, Iron & Air, entre otras.
Ha colaborado con marcas internacionales como BMW, Gucci, Audi, Volkswagen, Wilson, Mattel, Cruz Roja, TopGear Magazine y Cadbury, entre otras. Del mismo modo, por su gran talento ha sido invitado a impartir conferencias y talleres en Colombia, Dinamarca, Estados Unidos y desde luego en México.
ABOUT ME — Hernández dreamphography. (s. f.). Hernández Dreamphography. https://www.Hernándezdreamphography.com/about-me
Álvarez, R. (2017, 8 septiembre). Conozcan al maestro de la fotografía creativa con modelos a escala: Félix Hernández. Xataka. https://www.xataka.com/magnet/conozcan-al-maestro-de-la-fotografia-creativa-con-modelos-a-escala-Félix-Hernández
Félix Alejandro Hernández R (@Hernández_dreamphography). (s. f.). Instagram. https://www.instagram.com/Hernández_dreamphography/?hl=es-la
Félix Hernández — Bio site. (s. f.). Unfold Bio Sites. https://bio.site/Hernándezdreamphography
Félix_Hernández | Domestika. (s. f.). Domestika. https://www.domestika.org/es/Félix_Hernández
Félix Hernández Dreamphography. (s. f.-b). Behance. https://www.behance.net/HDreamphography
Saavedra, T. A. (2021, 4 marzo). Entrevista con Félix Hernández, el fotógrafo de sueños – México Desconocido. México Desconocido. https://www.mexicodesconocido.com.mx/entrevista-con-Félix-Hernández.html
Portafolio
La experiencia
Sala Beethoven
18 mayo 2016 / 16:00
Los sueños pueden volverse realidad
Félix Hernández, fotógrafo comercial, diseñador y artista digital. Además, director de su propio estudio “Hernández Dreamphography”, en donde desarrolla creativos e impactantes proyectos para campañas publicitarias, fue recibido efusivamente por la audiencia ansiosa por presenciar su conferencia, la cual inició con un video resumen de uno de los proyectos a los que se dedica Félix. En este corto nos muestra todo el proceso de creación de una escena protagonizada por sandtroopers, dos personajes propios de las películas de Star Wars, desde la colocación y adecuación de las figuras de acción, la ambientación creada para la fotografía, hasta las horas de edición de esta última para crear un resultado impresionante.
Félix cuenta una anécdota de su infancia que le cambió la vida, su padre lo llevó a ver la película La Guerra de las Galaxias, quedando maravillado por todo lo que se podía crear en una pantalla. Para él ese fue el comienzo de todo lo que lo ha llevado a la actualidad a su proyecto DreamPhotography, donde puede darle vida a los sueños a través de la imagen, el recurso fotográfico y la manipulación digital.
Para Félix la fotografía no es la representación fiel de la realidad, es retratar lo que hay dentro de él, que son sueños e ideas.
Félix comenta que dormimos el 30% de nuestras vidas y olvidar lo que soñamos es perder ese tercio de la vida, aún más cuando él considera a los sueños como una fuente de inspiración, en palabras de Félix:
“Soñar es un viaje a lo desconocido, como si te transportaras a otro mundo.”
Félix explica que a través de los sueños se pueden realizar mashup entre buenas ideas, la información que consumimos día a día y nuestra esencia como personas, pues son una licuadora y filtro de ideas. Dice además que los sueños cuentan historias asombrosas, son el storytelling que usa las vivencias y contenidos consumidos como insumos.
Es por medio de los sueños que Félix procesa ideas y genera historias que luego plasma empleando la fotografía y edición digital. Pero cada una de estas historias plasmadas en imágenes se quedan esperando a ser interpretadas por el espectador, quien al mirarla debería poder descifrar la historia, pero cada quien verá su propia historia.
Félix se considera a sí mismo como un creativo más que un fotógrafo, en sus inicios necesitaba un medio para plasmar sus ideas, pero debido al nivel de dificultad que le representaba el dibujo decidió emplear la fotografía para ello. Constantemente Félix está realizando ejercicios de creación y fotografía, en parte por su personalidad inquieta y ansiosa, autoimponiéndose retos creativos y experimentando con diferentes conceptos y formas de representarlos.
Durante la presentación de sus trabajos, Félix confiesa que le importa más su trabajo personal que los trabajos profesionales, pues los resultados de los encargos realizados para clientes ya están filtrados y modificados, atienden a unas exigencias de externos. Por otro lado, el trabajo personal es el espacio en el que se puede explorar y desarrollar las habilidades que son de interés propio. Lo más importante es que mostrando el trabajo creativo personal es como a él se le han presentado grandes oportunidades.
Posteriormente, Félix comparte un poco sobre su proceso creativo y de producción de sus fotomontajes, revelando pequeños trucos como la técnica focus stacking que permite engañar al ojo humano para que un juguete u objeto pequeño parezca de tamaño real, al mantenerlo enfocado en su totalidad por medio de múltiples capturas. Explica las formas en que combina diferentes tomas, a veces unas hechas en estudio y otras hechas en locaciones diferentes pero a tamaño real, para lograr plasmar la historia que tiene en mente. También narra cómo emplea diferentes procedimientos del Stop Motion en el montaje de los escenarios y personajes.
“Compartir el trabajo es muy valioso, compartir trae sus beneficios.”
Con esta frase, Félix expresa su opinión sobre revelar el proceso de creación, él comenta que precisamente difundir sus métodos o técnicas es lo que le ha abierto las puertas en muchos lugares.
“No hay varita mágica, no es suerte, no va a llegar solo.”
Para Félix es muy importante preguntarse el “por qué” de lo que hace, él se cuestiona por qué hace su trabajo, a lo que responde con mucha convicción que es por su pasión por crear, por traer sus sueños e ideas a la realidad y poder compartirlo. Luego viene el “cómo” haces lo que haces, en su caso es por medio de 3 componentes, que son, generar contenido de calidad, la constancia y compartir.
Él confiesa que compartir es difícil porque te enfrentas a la crítica, a las opiniones de los demás pero solo así puedes mejorar y que tu trabajo sea conocido.
Por otra parte, Félix exhibe su trabajo comercial, fotografías con su toque fantástico creadas para múltiples clientes como restaurantes, chef, industria del entretenimiento, editoriales, fabricantes de juguetes, parques temáticos. Entre fotografía y fotografía, él va contando las distintas anécdotas que le quedaron de cada trabajo. De manera muy divertida relata cómo su trabajo lo ha llevado a enfrentar y superar miedos y fobias.
Unas de las habilidades que el mexicano ha desarrollado a lo largo de su carrera y que le ha permitido enfrentar grandes retos y tiempos de entrega absurdos son la recursividad y creatividad. Según el propio Félix:
“La herramienta más importante es la creatividad.”
Las técnicas, métodos, equipos, herramientas digitales, estas cosas y todo lo demás se aprende o se consigue en el camino, pero lo que marca la diferencia son las ideas.
¿Qué nos enseñó?
Materiales:
– 5 Kilos de harina de trigo
– Fondo blanco
– Una mesa de 200×80 cm
– 5 kilos de hielo seco (Co2)
– Espuma de plástico (icopor)
– Juguetes o figuras propias
El taller se dividió en dos etapas (una etapa por día). La primera etapa del taller fue de producción, el cual correspondía a fotografiar el producto con el adecuado manejo de la figura, cada participante tenía que llevar sus propias figuras y/o juguetes, también Félix explicó el manejo del set y la aplicación de la harina y sus diversos usos en el montaje. La segunda etapa del taller fue de postproducción, Félix compartió con los participantes unos plug-ins, pinceles y texturas , pero que lamentablemente ya no se usan en el Photoshop.