EZEQUIEL TORRES
MISIÓN A SER ANIMADOR

14 noviembre, 2024

En el dinámico mundo del diseño gráfico, pocos autodidactas logran destacar, pero Ezequiel Torres ha hecho de su pasión por la animación una carrera exitosa. En esta entrevista, nos adentramos en su trayectoria, desde sus inicios hasta su ascenso como co-director de Rudo Company, explorando las claves de su éxito en un mercado cambiante. ¡Descubre cómo la perseverancia y el amor por lo que hace lo han llevado a ser un referente en la animación en Latinoamérica!

La misión

En carreras como el diseño gráﬁco, que es un área profesional que tiene muchísimos enfo-
ques o ramas, son pocos los autodidactas, de por sí es más factible encontrar un enfoque
cuando se establece un gusto, y a partir de esto poder proyectarse profesionalmente, ya sea
con el ﬁn de lograr reconocimiento o expansión en el campo laboral.

Cuando las personas se desenvuelven en algo que les gusta, es más fácil centrarse en ello y
ser más persistente a la hora de buscar oportunidades, como dice el dicho: empezar a tocar
puertas. Cabe aclarar que los gustos nacen en su debido tiempo, no siempre se tiene idea a lo
que uno se va dedicar después, la toma de decisiones siempre vienen a su debido tiempo. Este
es el caso de Ezequiel Torres, un diseñador gráﬁco que es reconocido por ser animador, área
especíﬁca a la cual se dedica actualmente.

Queriendo conocer un poco más de su vida profesional como animador en Latinoamérica le
hicimos la siguiente entrevista para saber cómo se desempeña laboralmente y sus proyeccio-
nes futuras.

Créditos de las fotográfias

El camino del héroe

– Acerca de tu formación como profesional, ¿Tiene otros estudios a parte del diseño
gráﬁco?

Estudié Cómic desde mis 16 años hasta mis 18 con Silvestre Szilagyi. Luego me formé en
la UBA estudiando Diseño Gráﬁco e hice algunos cursos cortos, uno con Gabriel Ferma-
nelli sobre cortos narrativos y otro con Daniela Arias, de acuarelas.

– ¿En sus inicios, siendo ya un profesional, cómo hizo para promocionar su trabajo?

Primero use Behance, dado que mi trabajo consistía más en diseñar y hacer dirección de
arte. Los diseñadores gráﬁcos y varios ilustradores / artistas publican en esa red social.

– ¿Se dio a conocer por trabajos como animador o como diseñador gráﬁco?

Me conocieron más por ser animador, sin duda. Nunca fui tan buen diseñador gráﬁco,
siempre me salía un poco de las reglas y me interesaba más lo complejo e ilustrado que
lo minimalista y estático.

– Cuando cursaba la carrera como diseñador, ¿ya sabía que la animación 2D o 3D y el
diseño de personajes era lo suyo?

¡No, no tenía idea! La carrera de diseño gráﬁco la comencé en 2005 y descubrí el diseño
de personajes y la animación en 2012.

– ¿Se considera actualmente diseñador gráﬁco o solamente animador?

Animador y Director, aunque aplico muchos conocimientos de Diseño Gráﬁco y composi-
ción todos los días. El criterio que formé en la UBA me ayuda todos los días. Siento mucha
diferencia entre gente que ha estudiado DG y gente que no lo ha hecho.

– ¿Qué opina en cuanto al tema de que la animación no es una carrera profesional?

Es un retraso en la enseñanza, en la cual estamos al menos 10 años atrasados con res-
pecto a Japón y Francia en ese sentido.

– ¿Cómo se maneja el mercado de la animación en Argentina? ¿Es muy rentable?

Es rentable si se trabaja para el exterior. Los proyectos de publicidad de Argentina no
son tan rentables. Pelean muchísimo el presupuesto y no se pueden hacer grandes
cosas.

– ¿Es difícil ubicarse laboralmente como animador en Argentina?

No es difícil, lo difícil para mí es comprender el camino e ir metódicamente paso por paso.
Muchos quieren directamente saltar a ser animadores, pero primero tienen que pasar
por otras etapas como Asistencia y Clean Up durante algunos años, y preparar un buen
Reel que demuestre la experiencia. No hay otro secreto.

– Ya que es el director de Rudo Company, ¿es más factible desempeñarse como autóno-
mo o ser empleado?

(Co-Director / Director) No soportaría volver a ser empleado. En Rudo puedo hacer lo
que más me guste y manejar mi energía, mi inspiración y mis tiempos.

– En países asiáticos como Japón, donde la animación es más remunerada, ya que se
producen cantidades considerables de series animadas, ¿Cómo ve el panorama de la
formación y producción a futuro de la animación en América Latina? ¿Qué cree que
hace falta para seguirles el paso a países como Japón?

En Japón el trabajo de animador es muy mal pago. Pagan realmente muy poco y trabajan
más de 12 horas (según me han contado varias fuentes). Creo que estamos en buen
camino en Latinoamérica. Necesitamos más promoción de la animación como profesión,
más escuelas, más artistas interesados para hacer crecer la industria y convertirnos en
una potencia más. Tal vez en unos 5 o 6 años aproximadamente.

– El mundo de la tecnología cada vez facilita las opciones de aprendizaje, entonces ¿De
qué sirve estudiar muchos años en una universidad para obtener el título como profe-
sional? ¿Qué posición tienes al respecto? – Siendo un especialista dedicado a áreas
especíﬁcas que tienen que ver con el diseño gráﬁco pero no son carreras profesionales.

Soy autodidacta como Animador, realmente no sería el mejor ejemplo para hablar del
tema. Creo que el camino autodidacta se me hizo fácil por mis bases: Cómic + DG + facili-
dad para el dibujo. El cómic me dió los conocimientos narrativos, de cámara, de cine y de
Keys claves*. El diseño gráﬁco el criterio para poner en crisis lo que no me gusta y dar
una bajada clara como director. También conocimientos para poder componer, equilibrar
y desequilibrar el cuadro. Conocimientos de “Sistemas gráﬁcos”, para poder crear y
asimilar las reglas de un universo gráﬁco y el constante dibujo que te permite no estar
limitado a hacer lo que tengas en el imaginario.
Es decir, creo que la formación en una institución es muy importante. Sólo estudiando las
cosas por internet es imposible llegar a unir los conocimientos que uno necesita, porque
sin el apoyo de una institución guiando, no podríamos saber qué conocimientos necesita-
mos estudiar.

Key claves: Se conoce como animación pose a pose a la técnica de animación en la que se dibujan primero
los cuadros más importantes y luego los cuadros intermedios que dan la sensación de movimiento. Es una
modularización del movimiento, que tiene en cuenta la dinámica.

De acuerdo a su proceso como aprendiz en modelación 3D, animación 2D – 3D:

– ¿Cómo aprendió? ¿Viendo tutoriales, o le enseñó alguien?

3D lo aprendí en La Posta, un estudio de VFX donde fui aprendiz de Pablo Tufaro por un año.

– ¿En qué programas aprendió inicialmente?

XSI Soft Image y luego Blender. Aunque ya olvidé todo, por suerte.

– ¿Cuáles son los que utiliza ahora?

XSI muy rara vez u ocasionalmente, si necesito hacer una referencia 3D, pero la verdad
ya no los uso casi nunca. En estos últimos 3 años lo habré usado 2 veces.

Créditos de las fotográfias

Las fauces del lobo

– ¿Cuál es el trabajo o proyecto que más le hace sentir orgulloso? ¿Por qué?

The Wolf. Nada fue tan libre y visceral como ese proyecto.

– ¿Cómo nació? ¿Cuál fue la estrategia del diseño de esta animación?

Nació de la propuesta de mi amigo Fer Suniga, que vino con la idea de hacer un clip
animado y narrativo. Hasta el momento no habíamos hecho nada igual.

– ¿Qué experiencias surgieron en el desarrollo de este trabajo?

Demasiadas. En realidad también fue un constante descubrimiento de las cosas que
teníamos incorporadas a nivel cinematográﬁco. Surgieron nuevos aprendizajes de
animación, de cámara, de raccord*, composición, ritmo. Y por otro lado, experiencias
humanas de poder ser pacientes para no sucumbir a un proyecto tan largo (duró alrede-
dor de 8 meses, parecía no tener ﬁn. En varias partes del proceso hubo que frenar para
trabajar en otras piezas publicitarias para recuperar dinero y poder continuar).

Raccord: Continuidad cinematográﬁca, hace referencia a la relación que existe entre los diferentes planos de una ﬁlmación, a ﬁn de que no rompan en el receptor o espectador la ilusión de secuencia.

Créditos de las fotográfias

El ascenso a la cima

– Trabajó para grandes empresas y canales, ¿Hay algún trabajo que recuerde que haya
sido el mejor remunerado?, ¿Cuál?, ¿Cómo fue su proceso?

Hemos trabajado para grandes marcas, sí. El que más recuerdo, aunque no es una
marca, es el video que hicimos para RIck Baker. Tenía un presupuesto que nos permitió
por primera vez llamar a los mejores de Argentina. Lo creamos, lo dirigimos y lo anima-
mos nosotros.

– Observando que tiene una línea gráﬁca muy deﬁnida en sus trabajos, ¿Cuáles fueron
o son sus principales inﬂuencias?

Delﬁna Pérez, Gabriel Fermanelli, Gastón Pacheco, Yuasa y muchos más, dependiendo de la época.

– ¿Ha rechazado propuestas de trabajo? ¿Por qué?

Por falta de tiempo o porque subestiman el trabajo ofreciendo poco dinero.

– ¿Todavía continúa con proyectos personales? ¿Por qué continuar con ellos, teniendo
una empresa como Rudo Company?

Porque soy sumamente inquieto. Siempre necesito un dibujo mio 100% y en el estudio
compartimos una visión con mi socio Pablo Roldán. Es como seguir explorando lo que
puede hacer uno, sin presiones, sin la mirada ajena. Lo siento muy necesario y satisfactorio.

– ¿Cuáles son sus proyectos actuales?

Esther, una mini serie. Y un cortometraje llamado “Gorrioneras” el cual estoy creando
junto a Gastón Pacheco.

Créditos de las fotográfias

– En su proceso creativo, ¿Es común quedarse en blanco o tener bloqueo mental creativo?
¿Qué estrategia utiliza para desbloquearse?

Totalmente. Bloquearse en el primer frame es lo más habitual. También suele pasar a
mitad del proceso, pero eso es más atípico. Las estrategias son usar el criterio y el
“marco / contexto”. Todo tiene un porqué y esas reglas funcionales de la toma hacen que
sea más sencillo el tomar unas decisiones sobre otras. Pero cuando la pieza entera está
comenzando lo único que puede salvar a uno es aferrarse a un capricho o un momento
creativo, lo cual hay que esperar a que aparezca.

– ¿Cómo promocionar el portafolio propio? ¿Podrías ofrecer algunas ideas u orientaciones?

Instagram, hashtags tales como: 2D animation, Animonthly. Seguir a tus pares y estudiar
de ellos. Pero por sobre todo, estar produciendo cada semana algo distinto, corto e
impactante.

– ¿Cómo le hizo para trabajar en importantes canales como History Channel, MTV,
Warner, Cartoon Network? ¿Usted los buscó a ellos o ellos lo encontraron a usted?

Casualidad. Entré como Junior en algunos estudios. No recomiendo del todo ese camino,
pero es viable cuando uno comienza.

– ¿Cómo saber cuánto se debe cobrar a la hora de realizar un trabajo como los que
usted realiza? ¿Podría dar un ejemplo?

Hay foros informativos. Por ejemplo en Argentina existen “Animadores Organizadxs” los
cuales plantean una base salarial estándar. Hay que ponerle un precio a la jornada de
uno y manejarse con este valor (freelance).

– ¿Cuánto es un buen salario para usted?

Entre 50 y 70 mil pesos Argentinos. Con mi experiencia no aceptaría menos… aunque hay
algunos proyectos que lo valen.
(Esto aproximadamente sería de 2 a 4 millones en Colombia).

– ¿Cómo compartes tus conocimientos, además de la plataforma en Domestika?

Daba talleres de animación y enseñaba en Image Campus, pero ya no tengo tiempo para
continuar con eso.

– Y por último ¿Qué le dirías a un fan de tu trabajo, para lograr especializarse en anima-
ción y diseño de personajes y que anda estudiando diseño gráﬁco?

¡Nunca te rindas! no, mentira, eso es basura. Comienza haciendo clean up* de pencils de
Disney y búscate un mentor. El primer paso es dominar el clean up, luego la asistencia y
después la animación.

Clean up: limpieza de los trazos que el animador ha hecho para reproducir un movimiento.

Después de tener esta serie de preguntas y respuestas con Ezequiel cabe resaltar que la
vida profesional es de experiencia, se gana conocimiento en la medida que el tiempo
pasa. Así como también las decisiones o elección del enfoque de la carrera que se estu-
dia. Cada país tiene modos de aprendizaje diferente y cada quien tiene modos de apren-
der diferente. Por ello se deﬁne quién es cada persona cuando se tiene en cuenta todo el
tiempo dedicado a su labor.

Siempre habrá diversas oportunidades, como le sucedió a Ezequiel, trabajar con grandes
marcas, en ocasiones por casualidad y en otros momentos porque decidió buscarlas.
Por ello, es necesario todo a su tiempo, insistiendo, siguiendo consejos y aprendiendo de
la prueba y el error. En momentos de diﬁcultades, no perder la calma, es necesario
pensar de manera realista y proseguir en el camino de qué querer ser hasta encontrar
la respuesta.

Hoy en día Ezequiel es quién es por el camino que recorrió mientras trabajaba, mientras
estudiaba y no necesariamente sabía que sería animador y menos de que sus trabajos
serían reconocidos y que junto a su socio, quienes manejan rudo Company, son una de
las empresas más reconocidas en Argentina.